花艺育人承古韵，产学融合绽新篇

　　插花艺术，承载千年东方美学，以花枝为笔、以意境为魂，传递着中国人对自然与生活的热爱。2025年12月11日-12月17日，文化艺术管理学院薛莹老师带领日语专业学生，在学院四楼西门大厅举办中国传统花艺教学及创新实践成果展。本次展览以“花艺为媒、育人为核、产学融合”为核心，整合四大核心板块，既是对传统花艺的传承与活化，更是对大学生美育教育的生动实践。 　　展览以2024级日语专业64位学子的匠心创作为核心，承载着专业美育浸润的深远意义。希望学生以花为桥，在传承东方美学的同时，全面锤炼综合素养，涵养道德修养与文化格调，助力他们在花艺实践中成长为兼具审美底蕴、实践能力与人文情怀的高素质综合型人才。 　　本次展览旨在以花感人、以花育人，不仅培养学生的审美能力、动手能力与合作精神，更推动传统花艺的现代化、产业化发展，为大学生综合素质提升与传统文化创新传承搭建优质平台。 　　花材上除了常见的中式传统用材如玫瑰、百合、康乃馨、竹枝等，还有融入季节感的现代花材，如尤加利叶、火棘果、彩色玫瑰等；还包括来自生活的创意素材，如茄子、西兰花、柠檬、小橘子等蔬果，甚至结合透明瓶器、彩色包装纸等日常物品。特别是学生从生活与自然中收集的枯枝、蕨叶、松枝、竹条等，增添了作品的线条与层次感。展览花材种类丰富，跨越传统与现代，考验了学生对花材特性、保鲜技巧以及创意搭配的综合理解。 　　这场艺术插花作品展既为大学生活添彩，也给学生创造了实践契机。同学们轮流值守，承担花材养护工作，既锤炼了实操本领，也增强了责任意识。亲身投入插花的创作与维护，让学生们更真切地领会和感受插花艺术的韵味。 　　插花课程不仅点燃了我们对花艺创作的兴趣，更重塑了我们的审美认知。在《苍澜秋韵》的创作中，我们学会从自然万物中发现美的元素，比如将秋日苍穹的蓝色、秋水的波澜转化为花艺的色彩与造型语言。同时，团队协作创作的经历，让我们学会倾听他人的创意想法，在磨合中完善作品，也培养了我们的沟通与协作能力。在职业规划方面，我们中部分成员原本对艺术设计领域兴趣浓厚，如今希望将插花艺术与空间设计结合，探索花艺在室内装饰、场景布置中的应用，让花艺美学融入更多生活场景。 　　参加中国传统花艺展，使我在专业学习中，获得了一次与传统文化深度对话的机会。从选材到构图，我逐渐体会到中式花艺讲究的“意境”与“留白”并非抽象概念，而是通过枝叶的姿态、色彩的搭配和空间的安排共同营造的。在反复调整作品的过程中，我学会了以更细致的眼光观察自然，也更加理解了“师法自然”的理念。这次经历不仅提升了我的审美能力，也让我意识到传统文化在现代设计中的价值，为我今后的跨文化学习提供了新的启发。 　　中式插花课程彻底改变了我对花艺的认知，也重塑了我的审美与职业规划。在兴趣方面，我从最初的“觉得插花只是装饰”，到如今沉迷于中式插花的意境营造，闲暇时会去公园观察草木的自然形态，尝试用简单的花材创作小型插花作品，花艺逐渐成为我放松身心的方式。在审美方面，中式插花的“留白”美学让我学会了欣赏“残缺之美”，以往我偏爱色彩鲜艳、造型繁复的花艺，现在更能从干枯的莲蓬、简洁的线条中感受到自然的韵味，这种审美转变也影响了我对绘画、设计等艺术形式的理解。在职业规划上，作为设计专业的学生，我计划将中式插花的美学理念融入视觉设计中，比如在海报设计中运用“留白”与“线条”元素，探索传统美学与现代设计的融合路径。